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Pour ce nouvel album en leader, Olivier KER OURIO renoue avec son instrument de composition favori: la guitare, pour un répertoire ensoleillé aux couleurs d’arc en ciel, empreint de mélodies chatoyantes et de rythmiques chaloupées, allant de la Caraïbe à l’Océan Indien, en passant par le Brésil. Toutes les compositions ayant été écrites par Olivier…
COMPOSITIONS : JOCELYN MÉNARD
TEXTES : VÉRONIQUE HERMANN SAMBIN SUR 7 / JOCELYN MÉNARD (ANGLAIS) & SARAH MÉNARD (FRANÇAIS) SUR 1
Cécile Brocas, chant – Fred Nardin, piano et orgue – Baptiste Herbin, saxophone – Fabien Marcoz, contrebasse – Romain Sarron, batterie – Hugo Lippi, guitare – Inor Sotolongo, percussions.
Pour cet album, toujours inspiré par les voyages et les rencontres musicales et humaines qui ont jalonné son riche parcours, Kevin poursuit avec un projet intimiste son exploration mélodico-rythmique du monde, faisant cette fois dialoguer sa basse avec d’autres instruments habituellement dédiés aux fréquences graves, en l’occurrence le violoncelle d’Isabelle Sajot, le tuba de Thomas Leleu, et le saxophone baryton de Céline Bonacina mais aussi un quatuor à cordes qui les accompagne et le percussionniste Stéphane Edouard.
Dans un univers vibrant et contemporain, le trio WLB fait éclore un rêve longtemps mûri : une musique où jazz, passion et liberté fusionnent. Amis et complices depuis plus de 40 ans, ces trois musiciens partagent une alchimie rare, forgée par le temps et la scène. Ensemble, ils tissent un paysage sonore riche d’émotions, où chaque note devient l’écho d’un bonheur partagé, ouvert sur l’infini.
Philippe Walter, au piano, déploie un jeu libre et audacieux, imprégné de nuances de free jazz. Ses improvisations virtuoses dessinent un dialogue entre structure et spontanéité, oscillant entre douceur et éclats. À ses côtés, Tony Bonfils ancre la contrebasse dans un groove puissant, nourri d’influences variées — de la chanson française à Bach —, créant une trame mélodique à la fois solide et inventive. Christian Lété, à la batterie, insuffle une énergie rythmique inspirée des grands maîtres, entre finesse et intensité. Son jeu, fruit d’un parcours multiforme, établit un lien profond avec ses partenaires.
Ensemble, ces trois amis incarnent une musique à la fois naïve, passionnée et profonde, comme une ode à la vie, à l’univers… et à l’idée que, peut-être, nous sommes tous des Objets Célestes. Virginie Guillaumet
Arrangements de Jean-Loup Longnon : Monastiraki (Jean Loup Longnon) – L’Important c’est la rose (Gilbert Bécaud / Arrangement : Jean Loup Longnon) – Istanbounce Part 1 : « Lumières » (Jean Loup Longnon) – Istanbounce Part 2 : « Byzance » (Jean Loup Longnon) – Istanbounce Part 3 : « Back To The Future » (Jean Loup Longnon) – Fun-Time (Sammy Nestico / Arrangement : Jean Loup Longnon) – La Rue De La Liberté (Jean Loup Longnon / Dédié à Olivier David) – On est pas là pour se faire engueuler (Boris Vian-Jimmy Walter / Arrangement : Jean Loup Longnon) – Our Love Is Here To Stay (Georges Gershwin / Arrangement : Jean Loup Longnon) – Encore Du Bop (Jean Loup Longnon) – L’Heure D’Été Part 1 : « Au Sortir De L’Hiver « (Jean Loup Longnon) – L’Heure D’Été Part 2 : « Nuit Et Rêve… » (Jean Loup Longnon) – L’Heure D’Été Part 3 : « La Valse De L’Été » (Jean Loup Longnon) – Four (Miles Davis / Arrangement : Jean Loup Longnon) – Lush-Life (Billy Strayhorn / Arrangement : Jean Loup Longnon / Paroles Francaise De Mimi Perrin) – Step To The Bop (Jean Loup Longnon)
Blue Gardenia (L.Lee, B.Russell) – La Chanson d’Helene (P.Sarde, J.L.Dabadie) – Unforcettable (I.Gordon) – You Won’t Forget Me (K.Goell, F.Spielman) – The Summer Knows (un été 12) (M.Legrand, M.& A.Bergman) – Agrigento (F.Amsallem) – Cotton Trails (F.Amsallem) – It Never Was You (K.Weill, M.Anderson) – Morning Star (R.Grant) – Disclosure (F.Amsallem)
Franck Amsallem, piano / David Wong, basse / Kush Abadey, batterie
Composition & Orchestration de Khalil Chahine // Le Dé : Shaman – Le Fleuve Ébène – Talisman – L’éveil – La Dixième Danse – Le Dé – La Onzième Danse // Espoir : Entre les mains – Beams – Puisque Victor Hugo – L’invitation – L’éveil – Sensation – Le Mandarin ventru – Le Sablier – Les roses de Saadi – Les deux trous rouges – Avril.
Eric Séva, sax soprano / Christophe Giovaninetti, violon / Olivier Ker Ourio, harmonica / Kevin Reveyrand, basse / Jean-Luc di Fraya, percussion & batterie / Stéphane Chausse, flûtes & clarinette / Jean-Michel Tavernier, cor / Khalil Chahine, guitare / Line Kruse, direction / Orchestre Philharmonique de Nice / China Philharmonic / Invités : Daniel Humair, batterie / Analuna Chahine, violon / Christophe Walemme, contrebasse.
Just Love (Manuel Rocheman) – In Your Ow N Sw Eet Way (Dave Brubeck) – Siroko (Olivier Ker Ourio) – What Are You Doing The Rest Of Your Life (Michel Legrand) – Aung San Suu Kyi (Wayne Shorter) – I Do It For Your Love (Paul Simon) – The Days Of W Ine And Roses (Henry Mancini) – La Javanaise (Serge Gainsbourg)
Olivier Ker Ourio, harmonica chromatique / Manuel Rocheman, piano
Sans concession aucune, Pierrick poursuit son irrésistible ascension explorant un jazz toujours plus profond ; spirituel et communicatif, virtuose et contemporain. Cette force singulière le place aujourd’hui au rang des grands solistes internationaux et lui offre une place de choix parmi les leaders emblématiques de la scène européenne. En parallèle d’une production discographique foisonnante, Pierrick Pédron écume les scènes depuis 2019 à la tête d’un quartet français. Il se compose de l’incontournable contrebassiste Thomas Bramerie (Toots Thielemans, Dee Dee Bridgewater, Jacky Terrasson), un partenaire de 30 ans , et de deux acteurs passionnants de la nouvelle scène: le pianiste Carl-Henri Morisset (Archie Shepp, Arnaud Dolmen …), << 30 ans et une musicalité hors du commun >> selon Louis-Julien Nicolaou (Télérama), et le batteur Elie Martin-Charrière ( Robinson Khoury, Mark Priore…), << tambour majeur du jazz français d’aujourd’hui >> selon Pascal Anquetil ( Jazz Magazine.) Ce quartet intergénérationnel a su développer au fil du temps un vivre (le jazz) ensemble hors du commun. Dans la grande tradition de la transmission, la flagrante maturité des uns se mêle à la vitalité magmatique des autres. Le tout devient alors une entité unique, mouvante, interconnectée, créative et exigeante, hautement supérieur à la somme de ses parties.
Boulou & Elios Ferré << développent les sonorités, les rythmes et les harmonies d’un langage intemporel et universel >>, affirmait Georges Moustaki dans la préface de l’album Brothers to Brothers, paru en 2008. En l’espace de cinq ans (de 2003 à 2008), les frères Ferré allaient effectivement graver quelques-unes des plus belles traces discographiques de leur carrière. Cette chronologie << ramassée >> justifierait d’ailleurs amplement cette rétrospective en forme de << best of >> des cinq albums parus à l’époque. Mais c’est en réalité à la conjonction d’un ensemble de paramètres que l’on doit ce remarquable << précipité >>.
// Le Concile des Oiseaux : Hadouk Song – Dew Dance – Soli Fugae – Le Concile des Oiseaux – Le Hasard à Bretelles – Less Gravity – El Jazzouli – Haj Bawu Blues – Cellito & Doudouk, d’Amore – Cellito & Doudouk, Rigodon // Le Bal des Oiseaux (1996) : Hadouk – Vol de Nuit – Dame des Sables – Loukoumotive – Bal des Oiseaux – Effarvatte – Montaulieu – Callibistri – Marsyas – Caspienne Blues.
// CD 1 // Hadouk : Didier Malherbe, doudouk, flûtes, flûte Bawu, ocarinas, khaen / Loy Ehrlich, hajouj, awicha, gumbass, kora, ribab, cellito d’amore, laouto, percussions, osmose keyboard / Steve Shehan, balais berbères / Tao Ehrlich, cymbales // CD 2 // Hadouk : Didier Malherbe, doudouk, flûtes, ocarinas, soprano, clarinette, bambou, guimbarde, zeff, percussions / Loy Ehrlich, hajouj, awicha, kora, sanza M’bira, bolong, ukulélé, claviers, tablas, percussions / Steve Shehan, calebasse, shekéré
Dixie Hop (Bill Evans) – Smells Like Teen Spirit (Krist Novoselic, Dave Grohl & Kurt Cobain) – Sex Pots (Niels Lan Doky) – Kiss From A Rose (Seal) – Black Hole Sun (Chris Cornel) – Hearts Of Havana (Bill Evans) – Dancing Barefoot (Patti Smith and Ivan Král) – Jean-Pierre (Miles Davis)
Bill Evans, sax ténor et soprano / Niels Lan Doky, piano & piano électrique / Darryl Jones, basse / Harvey Mason, batterie
Ce projet est le fruit d’une rencontre avec le violoniste Johan Renard à l’occasion de concerts organisés en hommage à mon frère Didier Lockwood, mais aussi un clin d’oeil au groupe Surya monté en 1979 par mon regretté frère et le batteur Jean My Truong où dans le groupe se sont succédés à l’époque les bassistes Josquin Turenne Des Prés, Bunny Brunel et Sylvin Marc. J’y tenais les claviers en compagnie de Luc Pluton et bien Didier Lockwood au violon bien sûr et Jean My Truong à la batterie. De là m’est venu l’idée de constituer ce quatuor car Johan Renard est dans la lignée de l’énergie que Didier pouvait donner à la musique. Cela s’est fait naturellement ! C’est presque le hasard qui a mis sur pied ce projet, comme une évidence ! Mais comme on le dit » le hasard n’existe pas »… En compagnie de Frédéric Sicart à la batterie, William Brunard à la contrebasse et Henri Dorina pour les parties de basses électriques, nous avons eu l’envie de parcourir les nouveaux chemins de la musique dite de ‘Jazz’ tout en restant dans les instruments acoustiques mais en donnant une pulsion plus actuelle. C’est aussi une certaine manière de continuer en toute modestie l’héritage laissé par mon frère Didier car Johan en a bien intégré l’enseignement et l’esprit. Bien sûr le but n’est pas ici de reproduire le son du groupe Surya mais plutôt d’en laisser transparaitre l’énergie musicale en espérant y avoir réussi. Une belle aventure en somme. Francis Lockwood
Avec YOLO, son quatrième opus, Kevin Reveyrand rejoint le peloton de tête des musiciens inclassables, dans lequel on pourrait faire, pêle-mêle, cohabitant Bernard Lubat, Michel Portal, Mino Cinelu et André Minvielle. Il invente un folklore imaginaire où se côtoient une valse qui n’aurait pas renié Gus Viseur, les paysages du Minas Gerais de Milton Nascimento, la saveur des chœurs de Pixinguinha et les multiples parfums d’une Europe inondée de soleil. Un album-monde qui parlera aux coeurs des curieux et des aventuriers, qui portera loin ceux qui sont prêts au voyage, quelle qu’en doit la destination… Ce nouvel album par le choix de l’instrumentation et la qualité des musiciens qui entourent Kevin Reveyrand dévoile une identité claire et pleine de promesses, celle d’un jazz aux élans méditerranéens gorgés de soleil et d’optimisme, si précieux de nos jours.
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