Classique

Une rencontre… celle de 2 musiciens aux univers différents qui ont su unir leur talent dans une cohésion parfaite pour nous proposer une interprétation remarquable de sensibilité de ces pièces de musique française qui leur sont chères !

Comme beaucoup d’instruments, l’alto, en dehors du quatuor à cordes, ne connut pas la faveur des compositeurs du XIXe siècle et c’est seulement dans les années 1900 qu’il devint un instrument à part entière. C’est grâce à quelques solistes qui démontrèrent aux compositeurs ses ressources tel Maurice Vieux dont l’enseignement pendant trente ans forma plusieurs générations d’altistes et fit découvrir son instrument à pas mal de compositeurs, contribuant ainsi à renouveler largement le répertoire, comme en témoignent les oeuvres réunies dans cet album.

Le russe Vadim Borisovski, un des plus grands altistes du XXè siècle, aimait adapter des partitions pour son instrument. C’est lui qui a transcrit certains extraits du << Roméo et Juliette >> de Prokofiev. Poétiques, comme les mélodies de Tchaikovski et Debussy dont s’est également emparé Pierre Lénert. Mais l’alto n’est pas le seul fil conducteur de ce programme, qui suit une véritable filière russe. Par l’empreinte, celle laissée par les ballets de Tchaikovski sur ceux de Prokofiev. Par les contacts indirects, tissés entre le compositeur du << Lac des Cygnes >> et Debussy, qui en adapta trois extraits pour piano à quatre mains. Tous deux ont été en relation par Madame von Meck, la richissime mécène de Tchaikovski : elle employa, trois étés durant, les talents musicaux de celui qu’elle nommait Bussy et qui avait déjà composé certaines de ses mélodies. Connexions russes pour plaisir lyrique sans parole…

Initié par Guo Gan, grand maître de Erhu, instrument traditionnel chinois et artiste émérite aux multiples talents, cet enregistrement est né d’une rencontre entre deux interprètes passionnés par la musique de l’époque impressionniste, dont la pianiste, Anne Berteletti, est également spécialiste.

Aventure musicale inédite, insolite, qui au travers de deux cultures — française et chinoise — nous présente une version sonore particulière de ces oeuvres devenues célèbres de par le monde.

Georges Catoire (1861-1926) : Quintette pour piano et cordes en sol mineur Op.28 – Béla Bartók (1881-1945) : Quintette pour piano et cordes en ut majeur Sz 23

Etsuko Hirose, piano / Quatuor Élysée : Vadim Tchijik, violon / Pablo Schatzman, violon / Andrei Malakhov, alto / Igor Kiritchenko, violoncelle

Le Divertimento KV 563 en mi bémol majeur est l’unique trio pour violon, alto et violoncelle de Mozart. Il a été composé en septembre 1788 et il s’inscrit dans la lignée des chefs-d’œuvre composés durant l’été 1788 tels que les dernières symphonies. Bien qu’accablé par les dettes, les angoisses et le drame de la mort prématurée de sa fille Theresia le 29 juin 1788, Mozart compose une série de chefs d’œuvre durant cette période, en dépit de la difficulté de sa situation personnelle.

Le Trio est dédié à Michael Puchberg, généreux ami et frère de loge maçonnique du compositeur. Mozart le considérait comme son dernier recours dans la situation financière où il se débattait à l’époque. Le Divertimento KV 563 est, par nature une œuvre de chambre indiscutable, mais en vertu de son titre, il appartient à la musique d’apparat. En cette fin du XVIIIe siècle, le genre du divertimento apparaît en quelque sorte comme une relique des époques antérieures. Il découle de la suite de danses qui a triomphé au cours de la première moitié du XVIIIe siècle et son nom-même évoque une série de mouvements variés confiés à un groupe d’instruments.

Sept de ses compositions constituent son premier disque (label Continuo Classics). Ce disque reflète son inspiration : une musique sensible et accessible, qui joue sur l’émotion, joyeuse ou mélancolique. Si le jazz, la mélodie française ou le répertoire vériste sont les influences qu’elle aime citer, trois éléments dessinent sa propre musique : << Le rythme, l’harmonie et la ligne musicale sont ce qu’il y a de plus important… j’écris ce que je veux entendre. >>

Ce programme sort largement de l’ordinaire, tout en possédant sa logique : juxtaposer, en prenant la chronologie à rebours, des œuvres de deux compositeurs russes dont le rapport d’âge et la relation furent ceux d’élève à maître, très différents entre eux mais étant chacun à leur manière redevables à la tradition classique: Serge Prokofiev (1891-1953) et Serge Taneïev (1856-1915).

Les œuvres de Johannes Brahms, Clara Schumann et Joseph Joachim me passionnent depuis très longtemps. Ainsi j’ai été honoré qu’Etsuko Hirose accueille avec tant d’enthousiasme l’idée de réunir dans un même enregistrement ces trois compositeurs, si intimement liés dans leurs vies comme dans leurs musiques. Ce projet est celui de la découverte du lien intime qui unissait Johannes Brahms à Clara Schumann jusque dans leur univers sentimental. Quant à Joseph Joachim, célèbre comme violoniste, mais aussi comme altiste, il a composé de magnifiques pièces pour ce dernier instrument comme les Mélodies Hébraïques. Il jouait au demeurant un magnifique Alto de Gasparo da Salo, Brescia de 1609. C’est donc tout naturellement, que m’est venue l’idée de réunir les deux instruments, le violon et l’alto, dans un même enregistrement. Etsuko et moi nous sommes attachés à retrouver la palette sonore la plus riche et la plus expressive possible. On peut ressentir dans cette musique une humanité, une intelligence exceptionnelle doublée d’une sensibilité bouleversante. Au fond, la vision de Johannes Brahms, Clara Schumann et Joseph Joachim, privilégie le chant pas seulement l’instrument qu’ils semblent avoir totalement dépassé. Cette musique et notre projet prennent dès lors tout leur sens. (Pierre Lenert).