Jazz & World

Doté d’un parcours multiculturel, Joel Hierrezuelo revendique un spectre musical sans frontière pour nous présenter « Cimarrón ». « D’où qu’il vienne, l’art nourrit notre âme et notre esprit et la musique nous est vitale » ; affirme Joel. L’album est composé de douze titres parmi lesquels « Orí fún okú », « Cimarrón », « The mountain », « De tout et de rien » ou « Fe »,sans doute une traversée spirituelle, réfléchie et cadencée par des rythmes d’ailleurs, du jazz et de la poésie. Dans cet album, il est accompagné par Leonardo Montana au piano, Felipe Cabrera à la contrebasse, Lukmil Pérez à la batterie, Sylvain Gontard à la trompette et Sylvain Barou à la flûte.

Pour son nouvel album << Sun is Back >>, Jean My Truong a réuni autour de son trio de talentueux musiciens de différents endroits de notre planète.

On y retrouve les couleurs du jazz, avec le guitariste américain Hristo Vitchev et l’étoile montante de la guitare Antoine Boyer, le bassiste Étienne Mbappé, le guitariste flamenco Juan Carmona, l’atmosphère de l’Inde avec le violoniste Radhakrishna, les accents de la musique classique avec des arrangements pour quatuor à cordes, la chanteuse anglaise Nicki Wells et le trompettiste Sylvain Gontard.

Pour le concert de sortie de son nouvel album au Bal Blomet, vous retrouverez Jean My Truong avec son trio, ses amis musiciens, le quatuor à cordes de Fanny Lévêque et, selon leurs disponibilités, des invités surprises…

L’exhibitionnisme est sans doute le qualificatif qui s’accorde le moins bien avec la personnalité de Khalil Chahine, l’un plus discrets et talentueux des compositeurs français. Et le choix de ce titre pour son neuvième album, malgré le sortilège du K, illustre parfaitement ce qu’il pense de cette foire aux vanités qu’est le métier de l’artiste.

C’est au contraire, dans la douceur et l’équilibre que viennent s’installer au creux de nos oreilles les 9 compositions de l’album, qui, sans être en rupture avec ses prédécesseurs nourris d’orchestres symphoniques et de cordes, se distingue à plus d’un titre. Elles sont pourtant là, les cordes, lumineuses et sensibles sous les doigts d’un quatuor formé d’Analuna Chahine, de Christophe Cravero et des frères Brunard, mais ce sont ici les vents qui l’emportent.

Stéphane Chausse, en multi instrumentiste de talent, déploie la majesté de son jeu, qu’il s’empare de la clarinette, de la flûte ou du saxophone, ou encore de l’Ewi, ce << contrôleur à vent électronique >>.

Et l’on se surprend dès le premier titre, à être suspendu à la vibration de sa clarinette, à l’unisson d’une mandoline et d’un violon.

Vers le Symorgh, second titre de l’album, quant à lui, illustre parfaitement la personnalité de ce musicien qui, perpétuellement, cherche à comprendre le monde. L’oiseau de la connaissance dans la mythologie perse, qui niche dans l’arbre du savoir, remplace ici le faucon emblématique des précédents albums et met sa bienveillance au service de l’humanité. C’est sans doute le titre le plus << Chahinien >> de tout l’album, qui n’est pas sans rappeler un certain << Mektoub >> de 1989

<< Mescaline >>, mélopée hypnotique nous plonge dans une mer de sensations d’un passé houleux, comme la guérison bienvenue d’une douleur ancienne.

Khalil retrouve les excellents camarades, Icheme Zouggart à la basse, Mathieu Chazarenc à la batterie et le trompettiste Claude Egea pour une collaboration éclairée.

La surprise vient surtout de << Tranquilla Moça >>, mouvement tranquille qui évoque l’évidence de l’amour, chantée par le portugais Salvador Sobral, dont la voix, touchant mélange de grâce et d’inspiration, se faufile comme une eau bienfaisante sur les mots de Jenna Thiam, donnant à entendre ce qu'<< Écrire avec de l’eau >>, balade aquatique ou la guitare flirte avec la saturation, sous-entend. Khalil Chahine excelle décidément dans la composition de chansons.

Ce neuvième opus confirme ce qui se joue depuis de nombreuses années, le talent d’un artiste qui ne livre son intimité et son ressenti du monde qu’à travers sa musique. Viktor Lazlo, 25/01/2022

La chanteuse de Chicago, Tina Provenzano présente son nouvel album « Jazzin' » pour dépoussiérer les standards du blues et du jazz et les présenter sous un nouvel éclairage grâce à des arrangements et un mélange instrumental original… asiatisant. Parmi les invités à noter les présences du maître du saxophone français, Xavier Richardeau et du maître de Erhu chinois, Gan Guo.

Hommage… Ce voyage dans le Brésil musical, du Chôro à la Bossa-Nova, nous a été inspiré par une grande figure latino américaine de la guitare : Laurindo Almeida (1917-1995), célèbre guitariste brésilien précurseur de la Bossa-nova, était également un amoureux de la guitare classique et de son répertoire , au point d’en introduire la tradition au sein du jazz. Son travail ne cessera de rendre compte de cette ouverture d’esprit spécifiquement latino-américaine où sphères musicales populaires et classiques s’enrichissent mutuellement, révélant une démarche qui nous paraît aujourd’hui d’une grande modernité.

Line Kruse présente son nouveau disque INVITATION, avec 18 musiciens dont le trio d’Harold Lopez Nussa et une section de 12 cordes. Après HIDDEN STONE, acclamé par la crique, avec un Big Band de 19 musiciens dirigé à l’archet, INVITATION évolue maintenant autour du meilleur de la nouvelle scène cubaine, avec l’ajout d’une section de 13 cordes. S’inspirant à la fois des maîtres russes et de la luxuriance latine, elle a assemblé une palette d’ambiances rarement entendues sur la scène jazz actuelle.

Cinématique à bien des égards, cette nouvelle collection de la compositrice et violoniste Line Kruse installe un nouveau repère dans son propre livre d’histoire, en allant plus loin vers ses propres racines, une combinaison unique de jazz latin et de musique orchestrale. Et si Prokofiev s’était installé à Cuba et s’était inspiré des rythmes populaires et savants de l’île ? Une chance unique d’entendre son Andante Assai revisité par Line Kruse et la fine fleur du jazz de La Havane !