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Le fond Eugène Ysaÿe existe depuis 1977 grâce à des achats successifs et un don de la famille datant de 2007 et comporte plus de 1000 partitions imprimées et 161 partitions autographes. Plusieurs partitions manuscrites à l’origine de cet enregistrement – certaines en première mondiale – proviennent de ce fonds Ysaÿe, et tout particulièrement de la riche bibliothèque du Conservatoire Royal de Musique de Liège.
Dominique Probst : << Nuées >> ouverture, << L’Origine du Monde >> poème symphonique pour trio rock et orchestre, << On a Same Wavelength >> nocturne pour un soliste de jazz et orchestre, << Une Journée à Versailles >> symphonie / Bonus audio : << La Mort des Amants >> poème de Charles Baudelaire / Bonus vidéo : << La Mort des Amants >> mélodie pour soprano et quatuor à cordes.
Le baroque espagnol s’est épanoui au théâtre, dans la musique instrumentale et le chant profane, mêlant influences française et italienne, avec une saveur véritablement espagnole. Ces danses ont été ulisées, ornementées et adaptées en foncon de leur destination.
À l’époque baroque, l’Espagne rude et austère de l’Escurial a voisiné avec l’Espagne populaire, heureuse de vivre, de danser et de chanter. On dansait en effet dans toutes les classes de la société, seul ou en groupe, dans les églises, au moment des fêtes profanes, pendant les processions, lors des comédies ou intermèdes mêlés de chants et de danses accompagnées de castagnettes, de guitare, de tambour de basque, de grelots. Au cours du temps, l’Espagne a connu un grand mélange de cultures et une vraie fusion d’influences diverses, tant arabe qu’italienne ou française, et au centre de cette histoire, la guitare a tenu une place de choix.
Artiste à l’immense carrière à la fois de soliste, de chambriste, mais aussi d’enseignant, Gérard Poulet ne cesse d’explorer les territoires sonores les plus divers, de Bach à la musique du 20e siècle. Les compositeurs slaves tiennent une place particulière dans son catalogue. Les cinq musiciens réunis dans cet album présentent des esthétiques éloignées les unes des autres. Entre pièces de divertissement, lointains souvenirs du ballet, effluves du classicisme et du romantisme, voici un voyage dans un demi-siècle de musique russe en compagnie de ses deux amies, Tamayo Ikeda et Misa Mamiya.
« Que Flavien Pierson soit loué de m’avoir donné l’occasion de présenter ce programme russo-polonais en compagnie d’artistes japonaises de si haute qualité . J’ai vécu lors de cet enregistrement de belles émotions en liaison avec ces quatre merveilleux compositeurs que sont Stravinsky, Prokofiev, Shostakovich et pour finir Moskowski ».
Gérard Poulet
Chopin, Scriabine, Reger… passent comme des ombres fugitives dans ce récital proprement réjouissant.
Le piano de Szymanowski (à l’égal de ses symphonies et de son opéra Le Roi Roger) est un instrument mouvant, d’une densité orchestrale. Le splendide piano Yamaha CFIIIS offre des couleurs rougeoyantes, tantôt massives, tantôt éthérées. Le toucher de Frédéric Vaysse-Knitter réunit les deux composantes essentielles à cette musique : la profondeur et la légèreté. Le jeu perlé, les résonances admirablement contrôlées, puis les déchaînements de passions nous conduisent vers une musique d’une sensualité extraordinaire. La 11e variations de l’opus 3 à la limite de la note blanche, le statisme envoûtant du Second Prélude op.1 synthétisent la teneur de ce récital qui est un miracle d’émotions. Nous sommes bien arrivés aux limites extrêmes du romantisme, lorsque le piano s’enchante lui-même et se perd dans ses propres parfums. Il y a dix ans, Corinne Kloska (Soupir) nous offrait un récital d’une hauteur de vue comparable. Voici un nouveau joyau. Pourquoi entendons-nous si peu de Szymanowski en concert ? Mystère.
Stéphane Friédérich/ »PIANISTE ».
Les pièces rassemblées ici sont un hommage à la musique française, de l’époque baroque à la première moitié du XX siècle. Une exception cependant : César Cui, russe, mais de père français et très imprégné de culture française.
Reconnu comme un des plus importants violonistes de l’histoire de la musique, Eugène Ysaÿe rejoint Bach et Paganini par l’héritage qu’il a laissé au répertoire de son instrument. Les six sonates pour violon seul, représentant l’apogée de ses forces créatrices, n’ont pas seulement démontré que les possibilités techniques et expressives du violon n’étaient pas encore épuisées, mais ont ouvert le chemin aux sonates ultérieures de Bartók ou de Prokofiev. Avant qu’Ysaÿe ne se soit concentré sur cette série, il avait composé, parmi d’autres oeuvres, une Sonate pour deux violons, combinaison instrumentale assez rarement rencontrée (dont on trouve toutefois des exemples chez Darius Milhaud, Béla Bartók, Luciano Berio, Henryk Górecki, Arthur Honegger, Miklós Rózsa, Max Reger, Allan Pettersson ou John Zorn). La Sonate pour deux violons fut écrite pendant la période d’exil volontaire à Londres, où le compositeur s’était réfugié à cause de la guerre. Cette période fut la plus féconde de la vie créatrice d’Ysaÿe, le compositeur lui-même affirmant que l’art avait représenté pour lui le meilleur soutien à l’époque. En la composant, Ysaÿe avait l’intention de la jouer en compagnie de la reine Élisabeth de Belgique, mais le niveau technique s’avéra trop élevé pour les capacités de celle-ci.
Les guitaristes du 18ème siècle possédaient des recueils de << favoris >> du répertoire.
Ces sortes de << vade-mecum >> comportaient aussi bien des pièces écrites pour leur instrument que toutes sortes de transcriptions et d’arrangements d’airs à la mode, informellement réunis dans une grande liberté où primait le plaisir de faire renaître sous ses doigts les musiques que l’on aimait. Ainsi ces << Tendres Plaintes >> de Jean-Philippe Rameau que l’on retrouve dans un << Recueil d’airs de guitare >> conservé à Biblothèque Nationale à Paris où figurent également des pièces de Lully, Marais, Couperin, de Visée.
C’est dans cet esprit qu’est composé ce programme. La figure de Robert de Visée (c.1650-c.1725), professeur de guitare de Louis XIV, est entourée par d’autres grandes figures de son temps : Lully, Couperin, Rameau. Dans une démarche d’interprétation du répertoire baroque sur instruments modernes, la guitare expérimente ici divers équilibres sonores : en duo, en association avec le hautbois, mais aussi en trio avec traverso et viole de gambe….ce sont diverses approches s’enrichissant mutuellement qui sont ici proposées.
En pratiquant les concerts depuis plus de 15 ans j’ai pu constater une évolution des goûts du public, qui se montre curieux des spectacles avec une thématique assez précise rassemblant une diversité des arts et des styles beaucoup plus large qu’auparavant. Les scènes de ballet accompagnés ou (mieux encore..!) la mise en scène avec le piano est une belle preuve de cette nouvelle erre des spectacles vivants que sont << le ballet et le récital de piano >>.
« L’idée de ce projet m’est venue avec à la fois l’envie de sortir des sentiers battus, et l’envie de présenter au public français, qui entre temps m’est donc devenu très familier, la meilleure image possible et la plus complète de la russie. C’est pourquoi je pensais à une sorte d’anthologie des ballets russes. Les mythiques « Saisons russes » de Serge Diaghilev ont connu un énorme succès à Paris depuis leur création en 1909. Toutes ces nouvelles créations musicales et chorégraphiques ont vu le jour sur les meilleures scènes parisiennes et ont bâti en quelque sorte une nouvelle ère dans la domaine de la danse, de la musique et de la peinture en France . En passant de Tchaikovsky à Prokofiev et Stravinsky, l’auditeur pourra suivre cette évolution à travers les meilleurs extraits des ballets russes >>. Elena ROZANOVA.
» By practicing concerts for over 15 years I have seen a change in public taste, which shows curiosity for performances with a fairly specific topic bringing together a diversity of arts and much wider than before styles. The ballet scenes accompanied or (better yet ..! ) stage directory with piano is a fine example of this new wanders live shows that are » ballet and piano recital ».
» The idea for this project came to me with both the desire to think outside the box , and the desire to present the French public, who in the meantime I thus became very familiar with the best possible image and most comprehensive russia . That’s why I thought a sort of anthology of ballets russes . The mythical » Russian Seasons » Serge Diaghilev were a huge success in Paris since their inception in 1909. All these new musical and choreographic works have emerged on the best scenes in Paris and built in a way a new era in the field of dance , music and painting in France . From Tchaikovsky to Prokofiev and Stravinsky , the listener can follow this evolution through the best extracts of the Ballets Russes . » Elena Rozanova
C’est à une rencontre pour le moins insolite que nous convie Philippe Guilhon-Herbert dans cet enregistrement – voici que se croisent, grâce à l’ingéniosité de l’interprète, les chemins de deux artistes qui paraissent de prime abord aussi dissemblables que possible : Claude Debussy et Reynaldo Hahn. L’auditeur aura beau jeu de hausser les épaules ; proposons lui un pacte : pourquoi ne pas aborder cette étrange confrontation en se débarrassant des préjugés et des clichés que ces créateurs ont ressenti toute leur vie comme un insupportable carcan ?
De même que Debussy a toujours protesté avec véhémence contre l’étiquette de musicien impressionniste dont on voulait l’affubler, Reynaldo Hahn a souffert de son côté d’être relégué au rang de musicien de salon, aussi léger que superficiel. Présenter dans un même programme des oeuvres pour piano de deux compositeurs que tout semble opposer constitue un pari risqué : comment mettre en miroir deux univers aussi éloignés ?
Quel sera le subtil dosage qui permettra de déployer les multiples facettes de leur langage musical ? Telle est la hauteur de l’enjeu à laquelle on devra mesurer la réussite du projet.
Le programme de Songs of Innocence rend compte d’un parcours de dix ans aux côtés de l’Ensemble Mikrokosmos et de Loïc Pierre. On trouvera ici un éventail très large de mes expériences dans le domaine de la voix : des pièces a capella, pour choeur et instruments, pour choeur et électronique, et même pour un choeur qui ne chante pas !
Se côtoient des pièces << classiques >>, destinées aux voix et aux instruments acoustiques, et des pièces manipulées par les techniques de transformation du son.
C’est donc aussi un témoignage de ma tentative, au fil des années, de confronter la musique dite << savante >> avec les musiques électroniques, qui sont aujourd’hui emblématiques des formes « populaires ». Pascal ZAVARO.
J’ai choisi, parmi mes ouvrages pour orchestre, ces quatre pièces de couleurs différentes car elles me paraissent refléter quatre aspects de ma recherche compositionnelle :
La symbiose orchestre / soliste dans le concerto pour piano et orchestre à cordes.
L’unité des sonorités de l’orchestre à cordes dans le Divertimento da camera.
La synthèse des timbres, que permet le grand orchestre symphonique dans Moirures.
La magie de l’orchestre d’harmonie où sont valorisés les bois, les cuivres et les percussions dans Six études symphoniques. Michel MERLET
Jouant à la fois dans son titre sur le sens des mots ‘ballade’ et ‘balade’, ce projet conjoint de CD et DVD (dual disque) est constitué du documentaire musical de Laura Beldiman et Jean-Philippe Raymond intitulé L’Ile de Lumière, Dominique Probst (52′ / Hibou Production) ainsi que d’une monographie consacrée au compositeur à l’occasion de ses 40 ans de carrière. Celle-ci propose un choix de partitions instrumentales, vocales et orchestrales (profanes ou sacrées) échelonnées de 1972 à 2012 qui témoignent de l’oeuvre attachante d’un musicien de notre temps trop peu présent au disque en dehors de son opéra Maximilien Kolbe composé sur un livret d’Eugène Ionesco (Orphée d’Or 1991 de l’Académie Nationale du Disque Lyrique, Prix Massenet de la meilleure initiative honorant un compositeur français / Cybélia réédité en 2009 chez Integral Classic).
<>. Raphaël PIDOUX
« Disciple of Janos Starker, it seemed obvious to me now to make a recording of this work for cello solo of Kodály. Powerful in its popular evocations and innovative in its technique used, it is one of the most played pieces of the cello repertoire.
In contrast, the Dohnányi sonata, rare in concert is to rediscover in the near Brahms and perfectly romantic style. Finally, the Sonata op. 4 of Kodály is a masterpiece still showing the genius of Kodály and his love for his country. With Emmanuel Strosser, perfect and complete chamber pianist, it is a delight to share moments of complicity and a longstanding friendship. » Raphael PIDOUX
Considéré par ses contemporains comme l’un des plus importants gardiens de l’esprit français, Pierné laissa à sa mort le 17 Juillet 1937 une petite dizaine seulement de partitions pour violon et clavier, alors que son catalogue dépasse les 150 numéros.
Ce disque qui réunit l’oeuvre pour violon & piano du compositeur, est une véritable invitation au voyage au coeur même de l’art encore méconnu de ce grand artiste.
Cette musique est réellement un témoignage de la vie musicale à Paris au tournant du siècle.
Malgré ses fonctions très officielles à l’Institut, Pierné était passionné de cirque. Grand ami des Fratellini, il rend hommage à ces artistes avec les Impressions de Music Hall. C’est un véritable numéro d’équilibriste… plein d’humour et d’intelligence.
Cet enregistrement offre la première gravure mondiale d’une oeuvre demeurée jusqu’à présent inédite mais dont une copie avec corrections autographes, conservée à la Bibliothèque Nationale, avait déjà attiré l’attention de Joël-Marie Fauquet, spécialiste français du compositeur. Il s’agit du Grand Quintette en la bémol pour Piano, 2 Violons, Alto et Violoncelle, dédié à Ernest Lubeck.
« Edouard Lalo, éminent représentant de la musique romantique française, est très célèbre de nos jours. Le grand public comme les initiés connaissent sa Symphonie Espagnole, créée par le violoniste Pablo de Sarasate, mais également son ballet Namouna ou son concerto pour violoncelle. Et si son quatuor à cordes est moins souvent offert, ses trios et sonates sont régulièrement données en concert. C’est vers cet aspect du célèbre compositeur que se tourne disque, centré sur une oeuvre principale de l’auteur. Il m’est apparu bouleversant et essentiel de tenir une oeuvre qui n’a peut-être jamais été jouée, en tout cas pas au XXe ou XXIe siècle, et urgent de l’éditer, de la travailler, et de l’enregistrer. » Dorian Lamotte
This recording presents the world premiere of an inedited copy, bearing autograph corrections, kept at the French National Library, which once attracted the attention of musicologist Joel-Marie Fauquet, a Lalo’s specialist. This is the Grand Quintette in B flat for Piano, 2 Violins, Viola and Cello, dedicated to Ernest Lubeck.
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