Classique

Les douze sonates pour flûte de l’op.2 sont parues en 1712 à Venise, reprises en 1715 à Amsterdam et en 1730 à Londres. Toutes ces sonates sont construites sur le moule de la sonata da chiesa (ou sonate d’église) en quatre, voire cinq mouvements, débutant par un mouvement lent et alternant épisodes graves ou méditatifs et vifs. Marcello se situe là dans la lignée de Corelli, dit << le prince des musiciens >>, qui illumina son temps et sut unir la tradition polyphonique et les exigences nouvelles de l’expression. Avec un génie égal à celui des plus grands musiciens, Benedetto Marcello n’a poursuivi d’autres buts que de suivre son enthousiasme et l’inspiration de sa belle imagination.

Révéler au grand public, telle une certitude universelle, l’incontestable talent de ces femmes, compositrices, écartées de l’histoire par d’absurdes règles sociétales, est le pari réussi de Didier Castell-Jacomin. Par ses << Regards >> plein de respect qu’il porte sur leurs écritures, il nous en révèle la grande beauté. Clara Schumann, mais aussi Marianna von Martinez, Mel Bonis ou encore Cécile Chaminade sont ici magnifiquement interprétées, suscitant le désir de plus en savoir, de plus en écouter, de plus en découvrir encore pour s’immerger au coeur de ce monde sonore injustement méconnu et dont la découverte est une aventure musicale passionnante. Il est important de souligner le fait que ce disque dédié à ces femmes dexception, nécessitait un studio denregistrement unique. Le pianiste a choisi denregistrer ce disque dans les célèbres studios allemands : TELDEX Studios Berlin.

Ce programme musical est une parfaite combinaison entre 2 styles d’écriture proche de 2 compositeurs russes ayant vécu à peu près à la même époque. L’un, Anton Arensky né en 1861, très marqué par l’influence de Tchaïkovski, l’autre, Sergueï Rachmaninov, né en 1873, lui aussi influencé par le grand Tchaïkovski, ce qui les rapproche en un sens au-delà de leur rencontre au Conservatoire de Moscou ou Rachmaninov étudie l’Harmonie la Fugue et la Composion avec Arensky et le Contrepoint avec Serge Taneïev.

Notre CD reprend donc les 2 quatuors à cordes n° : 1 et 2 de Rachmaninov inachevés et << en miroir >> le quintette avec piano n° : 1 d’Arensky. L’intérêt ici était de réunir ces deux grands compositeurs russes afin d’entendre à travers leurs oeuvres l’évolution du langage musical de l’époque.

Dans l’histoire de l’art, pas uniquement dans le domaine de la musique, existent des cas très particuliers, presque inexplicables, d’artistes dont la provenance est mystérieuse et qui s’expriment avec une originalité absolue. Ils n’appartiennent à aucun courant et seront reconnus bien plus tard comme des << prophètes de loin >>. En peinture, El Greco en est certainement un exemple emblématique. D’où lui vient cette peinture qui utilise la couleur et la lumière de manière si différente du style en vogue à la Renaissance et qu’on retrouvera deux siècles plus tard ? En musique, pensons à Gesualdo da Venosa : d’où vient son chromatisme extrême au-delà de toute convention ? Et les Sonates de Scarlatti ou les dernières oeuvres de Skrjabin ? Evidemment, loin de moi l’idée de comparer Luca Antignani aux artistes cités auparavant. Mais il y a quelque chose dans sa musique et son parcours, quelque chose de totalement personnel et de difficilement classable, quelque chose que l’on peut adorer ou détester mais qui ne laisse pas indifférent, comme toutes choses fortes et originales, quelque chose qui rend particulièrement intéressante l’écoute comparée de ses pièces, immédiatement identifiable et totalement caractéristique, dont on peut suivre les évolutions d’une composition à l’autre.

Rarement jouées et enregistrées, dne expression et dne virtuosité impressionnantes. Les Six Sonates pour le violoncelle avec accompagnement de basse op. 4 composées vers 1789, constituent un des joyaux du répertoire de violoncelle. Violoncelliste et compositeur, il fût engagé par le Roi de Prusse Frédéric-Guillaume II au Château de Sans-Souci à Postdam pendant plusieurs années. Il rencontre et conseille Beethoven sur la manière de développer le répertoire du violoncelle qui écrira pour lui ses premières sonates.

Mettre en relief le quintette pour piano et vents en mi bémol majeur op 16 de Beethoven, par deux des trois sonates pour Piano et Clarinette, extraites de l’oeuvre foisonnante de Johann Baptist Waňhal, compositeur tchèque de Bohême résidant à Vienne depuis 1762, permet de s’attarder sur les contrastes de la vie musicale de cette fin de XVIIIème siècle en s’interrogeant plus particulièrement sur la transmission de l’héritage musical mozartien, fait du talent de ce dernier, enrichi par l’apport et l’influence des musiciens de Bohême qui << trustaient >> alors l’enseignement musical viennois et qui, de fait, contribuèrent à façonner le don du compositeur autrichien (Myslivecek) comme Tobias Pfeiffer, autre pédagogue de Bohême, celui du précoce Ludwig.