Dans l’histoire de l’art, pas uniquement dans le domaine de la musique, existent des cas très particuliers, presque inexplicables, d’artistes dont la provenance est mystérieuse et qui s’expriment avec une originalité absolue. Ils n’appartiennent à aucun courant et seront reconnus bien plus tard comme des « prophètes de loin ». En peinture, El Greco en est certainement un exemple emblématique. D’où lui vient cette peinture qui utilise la couleur et la lumière de manière si différente du style en vogue à la Renaissance et qu’on retrouvera deux siècles plus tard ? En musique, pensons à Gesualdo da Venosa : d’où vient son chromatisme extrême au-delà de toute convention ? Et les Sonates de Scarlatti ou les dernières oeuvres de Skrjabin ? Evidemment, loin de moi l’idée de comparer Luca Antignani aux artistes cités auparavant. Mais il y a quelque chose dans sa musique et son parcours, quelque chose de totalement personnel et de difficilement classable, quelque chose que l’on peut adorer ou détester mais qui ne laisse pas indifférent, comme toutes choses fortes et originales, quelque chose qui rend particulièrement intéressante l’écoute comparée de ses pièces, immédiatement identifiable et totalement caractéristique, dont on peut suivre les évolutions d’une composition à l’autre.
Cyril Dupuy, cymbalum / Aurélie Bouchard, harpe / Ensemble Les Temps Modernes : Fabrice Pierre, direction / Michel Lavignolle, flûte / Jean-Louis Bergerard, clarinette Claire Bernard, violon / Estelle Gourinchas, alto / Florian Nauche, violoncelle / Emmanuelle Maggesi, piano.